在滨海新区，有一位名不见经传的中年人，他叫吴树和。在去年举行的天津市和全国工艺美术两项展览和比赛中，他竟以几件砑花葫芦一下拿到了两个金奖两个银奖，令人刮目相看！也从一个侧面，标志着他在中国传统工艺美术创作中迈开了新的一步。

吴树和，今年45岁，戴一副近视眼镜，镜片后面是一双充满执着、勤奋的目光。为了自己的梦想和追求，二十几岁时，他学过国画，摸过泥塑，干过汉沽刻字，但最终他还是将目光锁定在了砑花葫芦这一中国传统工艺上，并开始了漫长的跋涉和探索。所谓砑花工艺作品，最早是专门为宫廷王公大臣所用，就是用特殊的工具在葫芦和其它器具上进行加工，使之具有凹凸感，形成图案和花纹，成为一件精美的艺术品，给人以美的视觉享受。葫芦皮薄，用劲大了，破了相；劲用小了，效果不明显。在吴树和的家，书架上、古玩架上、书桌上，都处都摆放着形态各异的砑花葫芦作品。琳琅满目，美不胜收。有山水，有人物，也有花鸟，构成了一个绚丽多彩的葫芦世界。

2005年，他拜师于天津工艺美术大师张福来，得到了张先生的点拨，艺术上得到了长足的进步。特别上“反刀正砑”技术的实践，让他真正领悟到砑花葫芦作为一门中国传统工艺的魄力和精髓。从此，他开始了不懈的探索和尝试。那么，在葫芦上砑花难点在哪里呢？他体会最难的一点，在图案做好之前，看着每个线条直线在视觉上是直线，其实，它是一个弧线，这给构图绘画上带来了很大困难。因为你既要掌握比例又要将线条处理好，将透视关系处理好。

是啊，一个葫芦有大有小，要想表现出一种题材，反映人物的形态和特点，要经过七八道工序。那么这些葫芦都能做成哪些造型或形状呢？他的案头有不少作品，有葫芦茶叶罐、熏香桶，茶桶、牙签桶、鼻烟壶。这些东西都能在上边砑一些花，后期再经过木艺师傅配上各种口盖，就形成精美的艺术品了。说话间，他拿起了一个造型像熏香桶的葫芦，上面砑有四大名著的各类人物，神态逼真，惟妙惟肖，在市场上，有人出价一对三万五。

每一件艺术作品都浸透了创作的心血，每一件都凝聚了创作者的辛勤汗水。他指着一件作品介绍说：“这上面砑的是三国人物，迎面上三英战吕布，一面是三顾茅庐。这是整个大器型，整个连口盖加起来50多厘米，在全国金凤凰展览中获得银奖。在第一届葫芦节获得的是金奖。那么这样一件作品花费了多长时间制作出来的呢？他说：“这个黑天白天一个月。干到晚上三点来钟，睡一觉。六七点多钟醒了接着干。因为它太大了，而且是满弓的。”

随着人们生活水平的提高，文玩制品需求量越来越大。在采访中，我们看到他的许多作品都是以大小不一的蛐蛐罐居多，并且制作精美，令人爱不释手。有《竹林七贤》《香山九老图》《红楼梦》等图案，有的砑的是几个人，有的是人物群像。个人个惟妙惟肖，美轮美奂，呼之欲出。

天津市工艺美术大师、树根陶第四代传人陆学明评价吴树和作品时说：“从艺术上讲，砑花上葫芦主要强调人物，人物与人物之间相呼应的时候，他把这个人物的点和线都能托得开，而且透视的感觉也表现得淋漓尽致。在刻画传统的古代人物上，他把国画工笔的东西做到位了，真的是难得可贵。”

艺术需要精进，探索更需努力。是的，作为艺术品，是不能用多少金钱和价格来衡量的，因为这里浸透了你的智慧和心血。是你辛勤的创作之余慢慢体味的一种愉悦和快乐。回首从2005年拜师到现在的十余年间，他先后获得了全国性的展览银奖两个、天津市的金奖两个。说到今后的打算，他说：“艺无止境。在把这些传统工艺把握好的同时，结合我在实践中的经验，把国画的技法融合在一块，将砑花的人物砑完之后像国画效果一样，也就是说将中国传统的砑花艺术传承下去，这是我作品奋斗的一个大的目标。”